Anna Bera
Rzeźbiarka i projektantka urodzona w 1985 roku w Lechowie w Górach Świętokrzyskich. Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu, wykładowczyni warszawskiej School of Form SWPS, członkini Nów. Nowe Rzemiosło, dwukrotna stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Prowadzi autorską pracownię w Warszawie, gdzie tworzy głównie wielkoformatowe rzeźby i obiekty użytkowe z drewna. W swojej pracy skupia się na doświadczeniu materialności świata. Szuka specyficznego sposobu istnienia przedmiotów w wobec przestrzeni i względem człowieka. Często wykonuje obiekty które są ciężkie i nieporęczne lub bogate w detale i faktury, przez co niemal wymuszają kontakt fizyczny. Funkcja przedmiotu niekiedy bywa jedynie usprawiedliwieniem dla jego powstania; forma zaburza funkcję i sprawia, że staje się ona środkiem artystycznego wyrazu podobnie jak kształt czy kolor. Jej prace były prezentowane na wystawach w Polsce, Europie, USA i Azji Południowo-Wschodniej, m.in. w Austrian Cultural Forum w Nowym Jorku, Lapidarium of the National Museum w Pradze, Ditchling Museum of Art + Craft w Anglii, NOMUS – Nowe Muzeum Sztuki w Gdańsku, a także na licznych festiwalach i targach m.in. Milan Design Week, Wanted Design Manhattan, Collect Art Fair w Londynie, Łódź Design Festival, Stockholm Furniture and Light Fair.
Rzeźbiarka i projektantka urodzona w 1985 roku w Lechowie w Górach Świętokrzyskich. Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu, wykładowczyni warszawskiej School of Form SWPS, członkini Nów. Nowe Rzemiosło, dwukrotna stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Prowadzi autorską pracownię w Warszawie, gdzie tworzy głównie wielkoformatowe rzeźby i obiekty użytkowe z drewna. W swojej pracy skupia się na doświadczeniu materialności świata. Szuka specyficznego sposobu istnienia przedmiotów w wobec przestrzeni i względem człowieka. Często wykonuje obiekty które są ciężkie i nieporęczne lub bogate w detale i faktury, przez co niemal wymuszają kontakt fizyczny. Funkcja przedmiotu niekiedy bywa jedynie usprawiedliwieniem dla jego powstania; forma zaburza funkcję i sprawia, że staje się ona środkiem artystycznego wyrazu podobnie jak kształt czy kolor. Jej prace były prezentowane na wystawach w Polsce, Europie, USA i Azji Południowo-Wschodniej, m.in. w Austrian Cultural Forum w Nowym Jorku, Lapidarium of the National Museum w Pradze, Ditchling Museum of Art + Craft w Anglii, NOMUS – Nowe Muzeum Sztuki w Gdańsku, a także na licznych festiwalach i targach m.in. Milan Design Week, Wanted Design Manhattan, Collect Art Fair w Londynie, Łódź Design Festival, Stockholm Furniture and Light Fair.
