Cyryl Zakrzewski jest wielokrotnie nagradzanym rzeźbiarzem i projektantem, mieszkającym i pracującym w Poznaniu. Jego praktyka artystyczna koncentruje się na styku natury, technologii i rzemiosła, przekształcając wizjonerskie idee w rzeźbiarskie meble, które zacierają granice między sztuką a funkcją. Łącząc zaawansowane modelowanie cyfrowe z precyzyjnym rękodziełem, tworzy obiekty jednocześnie monumentalne i intymne, wyróżniające się płynnymi formami, precyzją konstrukcji i ponadczasową elegancją.
Dorastając na obrzeżach Poznania, w sąsiedztwie Rezerwatu Przyrody Meteoryt Morasko, Zakrzewski wcześnie rozwinął wrażliwość na dialog pomiędzy naturalnym krajobrazem a rozrastającą się tkanką miejską. Relacja ta nieustannie kształtuje jego twórczość, w której logika organicznego wzrostu zostaje przełożona na warstwowe, zmysłowe formy. Pracując przede wszystkim ze sklejką brzozową, rzeźbi każdy element tak, aby wydobyć naturalny rytm materiału, przekształcając materiał przemysłowy w obiekty przywodzące na myśl formy geologiczne lub niemal żywe organizmy.
Prace Zakrzewskiego były prezentowane na arenie międzynarodowej w Polsce, Włoszech, Szwajcarii, Francji, Wielkiej Brytanii, Stanach Zjednoczonych, Japonii i Hongkongu. Artysta jest reprezentowany przez Galleria Rossana Orlandi w Mediolanie oraz Craftica Gallery w Warszawie. W 2026 roku znalazł się na liście AD100, co stanowi uznanie dla jego rosnącego wpływu na międzynarodową scenę designu kolekcjonerskiego.
Jego prace były ostatnio prezentowane podczas NOMAD St. Moritz 2026 oraz Milan Design Week 2026 w Rossana Orlandi Gallery. Podczas Design Miami.Paris 2026 zaprezentuje swoje modułowe ławki w ramach programu Design at Large. Jesienią tego roku przedstawi nowy zestaw prac podczas NOMAD Abu Dhabi.
Cyryl Zakrzewski jest wielokrotnie nagradzanym rzeźbiarzem i projektantem, mieszkającym i pracującym w Poznaniu. Jego praktyka artystyczna koncentruje się na styku natury, technologii i rzemiosła, przekształcając wizjonerskie idee w rzeźbiarskie meble, które zacierają granice między sztuką a funkcją. Łącząc zaawansowane modelowanie cyfrowe z precyzyjnym rękodziełem, tworzy obiekty jednocześnie monumentalne i intymne, wyróżniające się płynnymi formami, precyzją konstrukcji i ponadczasową elegancją.
Dorastając na obrzeżach Poznania, w sąsiedztwie Rezerwatu Przyrody Meteoryt Morasko, Zakrzewski wcześnie rozwinął wrażliwość na dialog pomiędzy naturalnym krajobrazem a rozrastającą się tkanką miejską. Relacja ta nieustannie kształtuje jego twórczość, w której logika organicznego wzrostu zostaje przełożona na warstwowe, zmysłowe formy. Pracując przede wszystkim ze sklejką brzozową, rzeźbi każdy element tak, aby wydobyć naturalny rytm materiału, przekształcając materiał przemysłowy w obiekty przywodzące na myśl formy geologiczne lub niemal żywe organizmy.
Prace Zakrzewskiego były prezentowane na arenie międzynarodowej w Polsce, Włoszech, Szwajcarii, Francji, Wielkiej Brytanii, Stanach Zjednoczonych, Japonii i Hongkongu. Artysta jest reprezentowany przez Galleria Rossana Orlandi w Mediolanie oraz Craftica Gallery w Warszawie. W 2026 roku znalazł się na liście AD100, co stanowi uznanie dla jego rosnącego wpływu na międzynarodową scenę designu kolekcjonerskiego.
Jego prace były ostatnio prezentowane podczas NOMAD St. Moritz 2026 oraz Milan Design Week 2026 w Rossana Orlandi Gallery. Podczas Design Miami.Paris 2026 zaprezentuje swoje modułowe ławki w ramach programu Design at Large. Jesienią tego roku przedstawi nowy zestaw prac podczas NOMAD Abu Dhabi.
After a successful inauguration in November 2024, Craftica – a space for new Polish arts and crafts – debuts at the prestigious NOMAD Circle fair in St. Moritz in February 2025 with the ‘Tradition Recrafted’ collection.
For the first time, Craftica Gallery will present its curatorial vision at Salone del Mobile 2025 in Milan (April 7–13, 2025) with an exhibition titled EMOTIONS PASSION BURGUNDY. ARTIGIANI POLACCHI.
Craftica Gallery zadebiutuje w Stanach Zjednoczonych podczas Salon Art + Design, wiodących międzynarodowych targach sztuki i designu, odbywających się w Nowym Jorku w dniach 6-10 listopada 2025 roku w Park Avenue Armory. Udział w wydarzeniu stanowi debiut Galerii Craftica na amerykańskim rynku sztuki i designu. To jedyna galeria z Polski prezentująca polski design kolekcjonerski wśród 51 galerii z całego świata.
Z przyjemnością ogłaszamy, że podobnie jak w zeszłym roku, Craftica Gallery dołączy do NOMAD St. Moritz 2026.
Design Miami Paris powraca do L’Hôtel de Maisons na swoj ą czwartą edycję, gromadząc wiodące galerie, projektantów, kolekcjonerów oraz przedstawicieli świata kultury z całego świata. Targi zaprezentują wyjątkowe przykłady historycznego i współczesnego designu kolekcjonerskiego, obejmujące wystawy galerii, instalacje Design at Large, prezentacje partnerów oraz rozmowy i spotkania. Design Miami Paris 2026 odbędzie się w zabytkowym Hôtel de Maisons.





